Geraldine Chaplin en el Festival de Cine de Lima 2011


El apellido Chaplin ha de sonarle más que familiar a la mayoría de personas. Sería un gran desperdicio, sin embargo, identificar a Geraldine Chaplin únicamente como la “hija de Charles Chaplin”. Este año, el Festival de Cine de Lima se propone –espero– rendirle un homenaje que venga acompañado de algo más que solo promocionarla por su apellido. Actriz norteamericana, con una prolífica carrera cinematográfica, Geraldine ha actuado en más de 100 películas de diferentes géneros desde 1952 hasta hoy.

geraldine chaplin portrait

En sesión de fotos (Andreas Rentz/Getty Images Europe) Fuente: zimbio.com

Para los más versados en el arte del motion picture, les será inconfundible reconocerla por sus propios méritos: Dr. Zhivago (David Lean), The Age of Innocence (Martin Scorsese) y Hable con ella (Pedro Almodóvar), por mencionar algunas de las más notorias. Actualmente está trabajando en el rodaje de la película francesa Et si on vivait tous ensemble? (estreno programado para el 18 de enero del 2012 en Francia), que narra la historia de cinco amigos ya no tan jóvenes que se mudan juntos, como quien se va a una casa de retiro pero más divertida. Un estudiante de etnología los acompañará para completar su tesis sobre el envejecimiento de la población.

Aquí, un video sobre el making of the movie [francés]. Sobresale Geraldine, diciendo con simpleza: “uno es viejo y se divierte haciendo un proyecto que es estupendo, que va a ser una gran película”:

La isla interior

El Festival de Cine de este año proyectará (¿o estrenará? no sé si la habrán pasado en los cines) la película La isla interior, de los directores españoles Dunia Ayaso y Félix Sabroso. Luego de la proyección, se podrá dialogar con los directores y, según parece indicar la programación del Festival en su web, se contará con la presencia de Geraldine. El encuentro es el sábado 6 de agosto a las 9:30 (para la proyección) y a las 11:30 de la mañana (para el diálogo) en el Centro Cultural de la PUCP.

Esta película cuenta el drama de tres adultos que, al parecer, viven de manera dislocada de la realidad. El primero asegura que necesita irse a París para poder escribir; la segunda, casada, tiene un problema de autoestima que la hace casi insoportable y, la tercera, sufre de cuadros psicóticos que hacen de su vida un calvario. La madre de todos ellos, interpretada por Geraldine, acaba de enviudar, y justamente el fallecimiento del padre lo que dará inicio a esta historia.

Les dejo el trailer de la película, estrenada en el 2009:

Así, pues, la cita está hecha. El Festival de Cine, a pesar de su corta duración, cumple en esta edición 15 años de esfuerzo constante por traernos películas que no alcanzan a figurar en nuestras carteleras comerciales. Y no solamente celebro esta semana por las películas, sino por la atmófera de pasión por el cine que han logrado construir.

Ahí nos vemos.

Relacionados:

Sitio oficial: Festival de Cine de Lima 2011

IMDb: Geraldine Chaplin

Festival de Cine de Lima 2010: mucho más que películas

Festival de Lima (página en Facebook)

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Todo es un remix


Ayer fue el gran concierto de Paul McCartney. Desde Lima, Perú, el concierto fue reseñado como el paroxismo de la excitación que cualquier fanático pueda llegar a tener jamás. Me lo perdí. Sí, la envidia me corroe; a pesar de no ser fan de los Beatles, es imposible negar la apreciaciónn que les tengo.

Aprovechando que todos están distraídos con este tema, mientras todos cantaban-gritaban en el concierto, me topé con estos videos, cortesía de un buzz de @msotoflorian.

¿NADA ES ORIGINAL?

No tengo mucho qué decir acerca de los videos mas que es un material muy bien hecho. Creo que contiene un poco de teoría que los comunicadores audiovisuales deben manejar mejor que yo, a la vez que nos permite acceder a pequeñas anécdotas de la historia musical y cinematográfica respecto a qué tan “original” es o no.

Al parecer, la originalidad no es lo que comúnmente podríamos denominar como “nuevo”, ya que todo producto artístico es resultado de un largo proceso de influencias y la asimilación de las mismas. Durante la gestación y maduración de la industria cultural y del entretenimiento, este proceso se ha ido refinando, no sin dejar rastros que el ojo antento puede todavía detectar. No es poca cosa, si es que lo vemos desde un punto de vista comunicacional.

Hasta ahora sólo hay dos videos. Parece que se viene una tercera parte. El ‘creador’ –asumiendo que nadie ‘crea’ desde cero– es Kirby Ferguson, y el proyecto Everything is a remix se presenta como una interesante manera de (re)ver lo que alguna vez nos pareció (o nos sigue pareciendo) genial. Pueden seguir el proyecto en Twitter a través de @remixeverything. La tercera parte debería salir en junio, y la cuarta en agosto. Incluso se pueden hacer donaciones en el blog oficial (ver links abajo).

Para los fanáticos de George Lucas, Quentin Tarantino, Ledd Zepeling e incluso la película Avatar, aquí encontrarán algo con qué entretenerse y sorprenderse un poquito.

Part 1. 

Part 2.

Otros para revisar:

Everything is a Remix (official blog)

Good copy, bad copy (documentary about the current state of copyright culture)

La voix des Andes


El XXII Festival de Cine Europeo no solamente nos trae cine de esa parte del hemisferio, sino también de este terruño sudamericano. Durante esta semana y hasta el 17 de noviembre habrá una serie de proyecciones que nunca veremos en Cinemark, Cineplanet o Cine Star. La Filmoteca PUCP, las sedes de la Alianza Francesa, universidades y diversos institutos culturales a nivel nacional han programado prácticamente todo un mes de full cine para curiosos-contracorriente.

El martes 2 de noviembre, mientras los limeños nos reponíamos de un fin de semana largo, se estrenó La voix des Andes (La voz de los Andes), película producida, escrita y dirigida por Sébastien Jallade y Stéphane Pachot (con la participación de Aurélia Frey) en el 2008. Jallade presentó esta obra en la Alianza Francesa de Miraflores, donde hubo tantos asistentes que algunos tuvieron que sentarse en las escaleras de la sala Lumières.

Este documental muestra un recorrido por la cordillera de los andes, en el camino inca, conocido también como Qhapaq Ñan. Más que un recorrido, es un encuentro con sensaciones de estas comunidades: las voces y rostros de los lugareños, las radios y los paisajes. La Oroya, Ayacucho, Cajamarca y Tigua, en Ecuador, nos trasladan a un escenario inexplorado, casi surreal.  Este documental no es solo una muestra de una excelente banda sonora, sino que es una historia de historias que transcurren en las zonas más vulnerables de la Sierra. Sin paternalismo, sin defensa u ofensa, este documental es un reencuentro con una variedad étnica tan propia y ajena a la vez.

Por si fuera poco, Sébastien Jallade no se ha limitado a la realización de este material, sino que ha elaborado una base de datos con todos los audios e imágenes que no pudo incluir en el documental. Qhapaq Ñan es el sitio donde irá colgando todos sus archivos, incluidos los testimonios de pobladores afectados por la violencia de Sendero Luminoso.

Este evento me hizo recordar  Amazónico soy, otra película que tuve la suerte de ver hace un par de años en la Biblioteca Nacional. No hay que dejar pasar eventos como estos: son gratuitos y el acceso es libre. La experiencia de ver el mundo a través de los ojos de otros no llega así nomás.

Otras funciones de La voz de los Andes:

Lunes 8/11 – 3:45 p.m – Filmoteca PUCP

Martes 9/11 – 8 p.m. – MALI (con la presencia del director)

Miércoles 10/11 – 9 p.m. – Alianza Francesa, Iquitos

Viernes 12/11 – 3 p.m. – Aduni, Breña

VIDEO: Jallade presenta su documental y cuenta cómo fue su relación con los protagonistas:

TRAILER:

AVISOS DE SERVICIO PÚBLICO

El festival en la AF Miraflores (hasta el 5/11)

El festival en la Filmoteca PUCP (hasta el 14/11)

XXII Festival de Cine Europeo (Facebook)

Festival de Cine de Lima 2010: Mucho más que películas


Para los amantes de los DVDs de Polvos Azules y para los que estamos cansados de tantas películas que vienen de un mismo país, el Festival de Cine de Lima fue una respuesta al hastío cinematográfico al que a veces llegamos. En la semana del 6 al 14 de agosto, el Centro Cultural de la PUCP (CCUCP) fue el centro de concurrencia de directores y actores del cine Latinoamericano, quienes se reunieron para dialogar y presentar sus películas al público asistente. También se organizaron charlas, talleres y seminarios relacionados a nuestra alicaída industria latinoamericana de distribución fílmica. Muy débil aún, pero que no se da por vencida.

Un ejemplo de cómo los latinoamericanos estamos tratando de posicionar nuestra propia industria cultural cinematográfica, enfocada más que todo en las formas de alcance y distribución de películas —que reciben un reducido o nulo apoyo estatal—, son las redes de microcines.

El 11 de agosto hubo una pequeña charla con Marcelo Cordero, filósofo, conductor radial y Director del Centro Cultural  Yaneramai, en Bolivia. Con el apoyo del Grupo Chaski, se han logrado establecer ocho salas de cine independientes en este país vecino. Marcelo contó cómo esta red de microcines es vista como una fuente de trabajo, ya que los que operan las proyecciones no trabajan como voluntarios, sino como empleados. Lo sorprendente de este caso de red microcines es que desde la llegada de la cinematografía a Bolivia, en el siglo XIX, sólo el 8% de la población ha ido alguna vez a una sala de cine. Considerando que actualmente hay poco más de 9 millones de habitantes, arriesgarse a tratar de insertar en una cultura de cine al 92% de la población no iniciada en ella, ya es un logro.

A la pregunta de ¿qué evita la formación de un mercado de distribución fuerte entre países latinoamericanos?, Marcelo apuntó a varias cosas: el monopolio norteamericano de películas, la desigual competencia entre mercados de cine latinoamericanos, el querer copiar un modelo hollywoodense, la falta de un público constituido y la temática (pareciera que los directores latinoamericanos sólo hacen películas para festivales).

Lo que más me dejó pensando fue esta frase: “La piratería es la única industria del cine en Latinoamérica”. Bueno, ¿algo en común tenemos, no?

Otros proyectos audioviuales relacionados:

DOCUPERU

NAPA

TELEVISIÓN AMÉRICA LATINA

CHASKI

De película


Por recomendación de mi hermano, y luego de comprobar que era una buena película, se las traigo por aquí, ya que nunca  estuvo en cines limeños (creo).

The man from Earth (2007) es una película dirigida por Richard G. Schenkman sobre un hombre que ha vivido más de 14 000 años. Imáginense catedráticos de una universidad americana ayudando a uno de sus colegas a mudarse, hablando sobre la evolución y otras cosas eruditas. En eso, el colega que se está mudando, Professor John Oldman, revela el verdadero motivo de su mudanza: escapar de las miradas de los demás puesto que es inmortal.

El guión fue escrito por Jerome Bixy, conocido por haber participado en episodios de Star Trek y haber escrito el original de The Twilight Zone.

Imperdible. Como para salir de lo común de tramas como las de Halloween 2.

Lamentablemente, solo está en inglés (con subtítulos en francés). El único que encontré anteriormente tenía ¡subtítulos en chino!

Más:

¿Quién es Richard G. Schenkman?

Reseña sobre The man from Earth (interesante por el enfoque que le da al P2P)

Te puedes bajar la película aquí

Cortos domingueros


Después de ver Logorama, me pegué a toda la onda de los cortos. Encontré varios que nunca vendrán a Perú porque, bueno, son ya pasaditos y por ahora parece que todo lo que importa(ba) era La Teta Asustada. Como ya pasó el rush de los Oscars, a ver si abrimos nuestros ojos para ver más allá de lo evidente.

Dejo los cortos que encontré:

“Nothing special” formó parte de la Selcción Oficial del Festival de Cine de Cannes en el 2005. Fue dirigido por Helena Brooks. En pocas palabras, si tu vieja está loca, esto sería lo único que podrías hacer:

“Buongiorno” es un corto italiano que te hará mirar el espejo más de dos veces.

“The Black Hole” participó en el concurso (2009) organizado por The National Film Board of Canada en YouTube. Este concurso le dio la posibilidad a varios realizadores independientes de poner sus cortos a disposición del voto del público. Diamond Dugs dirige este corto que básicamente retrata todo lo que podría salirte mal si estás demasiado emocionado.

“Reach” participó en el mismo concurso que “The Black Hole”. Luke Randall dirige 3’50” de ternura para adultos.

“Sebastian’s Voodoo” es uno de esos cortos animados que al terminar te deja un “WOW”, y luego te quedas calladito para pensar qué pasó en realidad.

Cosas curiosas que uno no encuentra jamás por estos lares y me hace pensar que cada vez que voy al cine pierdo plata y tiempo (especialmente porque sólo dan Avatar y otros enlatados gringos, a excepción de Precious). Así que me quedaré con mis piratas de Polvos Azules.